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Schlagwort: Musik (Seite 1 von 3)

Jóhann Jóhannsson – So schnell geht es manchmal

Zunächst einmal ein großes Entschuldigung, dass es hier derzeit recht ruhig ist. Das Leben meint es derzeit mit meiner Familie und mir nicht ganz so gut, weshalb kaum Zeit und vor allem Nerv bleibt, sich um Blog, Musik und andere Dinge zu kümmern. Ich hätte es gerne anders. Aber es gibt halt Prioritäten.

Ja, so ist es manchmal. Man geht mit guten Plänen ins neue Jahr. Aber irgendwas ist ja immer. Und genau das denkt sich wahrscheinlich auch gerade die Familie und die Freunde des Musikers Jóhann Jóhannsson. Deren Probleme sind derzeit ungleich höher als meine, denn sie trauern um ihn. Scheinbar plötzlich wurde er tot in seiner Berliner Wohnung aufgefunden. Einen Tag zuvor twitterte er noch und kündigte Konzerte an. Und sowas schockt mich dann doch, wenn dann plötzlich so als Meldung durch das Web geht.

Ich liebe Musik aus Island. Und Jóhann Jóhannsson war einer derjenigen, dessen Werke ich sehr geschätzt habe. Er war ein experimentierfreudiger Klangkünstler mit einem starken Hang zur Klassik. Klavier, Streicher und elektronische Klangteppiche zeichneten ihn aus und brachten ihm einiges an Ruhm ein. Auch Hollywood wurde auf ihn aufmerksam und buchten ihn für Film-Projekte. Das letzte große Projekt war der Soundtrack zu „Arrival“ – einem außerordentlich guten, atmophärischen Film, zu dem seine Musik extrem gut passte.

Er fühlte sich der Kunst verpflichtet

Im Zuge des Todes von Jóhann Jóhannsson erzählte Òlafur Arnalds auf Twitter eine Geschichte über ihn, die ihn selbst immer wieder begeisterte:

Jóhannsson arbeite an einem Soundtrack für den Film „Mother!“. Ein Jahr lang arbeite er an der Musik zu diesem Film. Als er sich dann Teile des Film anschaute, überzeugte er den Produzenten des Films, weitestgehend auf Musik zu verzichten und mehr Stille walten zu lassen. Er trug noch etwas mit ein paar sphärischen Klangteppichen bei, den Rest löschte er schlicht und ergreifend.

Arnalds wertet diese Situation als selbstlos, dem ich nur beipflichten kann. Sich selbst zurückzunehmen, um das Werk eines anderen mehr wirken zu lassen, das ist eine wirklich edle Geste und zeigt Größe. Jóhann Jóhannsson war die „Kunst“ wichtiger, als sein eigener Anteil daran.

Ich habe in den letzten Tagen wieder vermehrt seine Musik gehört. Jóhannssons Tod ist ein schwerer Verlust für die moderne Klassik. Und das Tragische ist: Er war erst 48. Er hätte noch so viel Zeit gehabt, die Musikwelt mit seinen Ideen zu bereichern. Noch ist nicht bekannt, woran oder wie er gestorben ist. Das wird die Autopsie zeigen. Aber egal was dabei herauskommt, es ist sehr traurig. Und man hört seine Musik noch viel wehmütiger, als man es bisher getan hat.

Jóhann, Du wirst fehlen.

Back to the Roots

Es hat wenig etwas damit zu tun, dass ich vor wenigen Monaten angefangen habe, selbst Musik zu machen. Es hat auch nichts damit zu tun, dass ich zu der Fraktion „Früher war alles besser“ gehöre – nein, da bin ich das absolute Gegenteil. Aber, um es mit den Worten des Poeten Jochen Malmsheimer, zu sagen: „Früher war vieles gut.“ Und aus welchem Grund auch immer – wohl angeregt durch Arbeitskollegen – habe ich mich an Zeiten zurückerinnert, in der das Musikhören für mich etwas sehr viel Besondereres war, als es das bis heute gewesen ist.

Ich möchte meinen Vater gerne als „audiophil“ bezeichnen. Nicht zuletzt durch seine Arbeit hat er immer irgendwelche High-End-Audiogeräte zu Hause gehabt. Da wurden Lautsprecher selbst gebaut, das Rennrad verkauft, um sich einen der ersten CD-Spieler zu kaufen, da war der Schrank voller Schallplatten und man setzte sich gemeinsam auf die Couch, und hörte Musik. Gerne auch etwas lauter. Es existiert ein Foto von mir, da saß ich mit vielleicht drei Jahren vor dem großen Hifi-Turm und hatte den guten, riesengroßen Sennheiser-Kopfhörer auf dem Kopf. Und ich strahle auf diesem Foto!

Musik war also schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Und auch das bewusste Hören. Wenn man auf die kleinen Details achtet, wenn man die Augen schließt und den Bass auf sich zurollen spürt (nicht hart und grob, sondern weich und warm). Leider ist mir das in den letzten schätzungsweise 15 Jahren ein wenig abhanden gekommen. Klar, man nimmt sich irgendwann nicht mehr die Zeit dafür. Und Musik hört man dann eher im Auto, oder via In-Ears auf der Straße. Also alles andere als bewusst.

Die Sache mit der Qualität

Womit höre ich also die meiste Zeit Musik? Genau, mit meinem iPhone und meinem Beats-Kopfhörer dran. Wenn am Mac, dann hängen da recht einfache 150€-Teufel-Lautsprecher dran, die zwar einigermaßen voll klingen, aber auch nicht wirklich den Hochgenuss darstellen. Und im Auto… Naja, seit Anfang der Woche (neues Auto) klingt auch das ein wenig besser, aber es ist auch nicht die Welt. Ich glaube, dass die Allgemeinheit es überhaupt verlernt hat, bewusst Musik zu hören, und damit in Verbindung auch darauf zu achten, womit man hört.

Ich spreche nicht von normaler Pop-Musik, die nicht selten lieblos hingerotzt wird, ohne eine ausgeprägte Liebe zum Detail. „Für’s Radio reicht’s halt.“ Sie lädt aber selten dazu ein, sich mit geschlossen Augen und einem Kopfhörer auf dem Kopf auf den Boden zu legen, und die feinen Nuoncen herauszuhören und sich in der Musik zu verlieren. Das klappt halt nur mit der entsprechenden Musik, und einer Anlage, die eben diese Nuoncen auch darstellen kann.

Für mich war es nun an der Zeit, genau dahin wieder zurück zu kehren. Zum bewussten Musikhören. Und ich habe ich dementsprechend neu ausgestattet:

Magnat MA 400

Dieser pechschwarze, puristische Verstärker von Magnat ist ein richtiger Röhrenverstärker. Alle Hifi-Begeisterte wissen, dass Röhre schon immer was besonderes war und heute noch ist. Sie klingen einfach wärmer und sauberer, als die, die komplett digital funktionieren. Ja, unter den rein digitalen Verstärkern gibt es eine Menge, die ebenfalls saugut klingen. Aber Röhre – ich wollte da einfach auf das altbewährte setzen. Und ich bin echt happy damit!

Der erste Verstärker kam an, lief einen Tag ganz ordentlich und fing dann an, zu kratzen. Scheinbar war genau die Röhre nicht ganz in Ordnung. Dem Transport geschuldet? Also wieder zurückgeschickt und einen neuen bekommen, der bis heute wunderbar funktioniert. Es ist wirklich ein Erlebnis: man schaltet den Verstärker ca. eine Stunde bevor man sich zum Musikhören hinsetzen will ein. Denn nach einer Stunde ist die Röhre richtig warm und sorgt für den besten, schönsten und harmonischten Klang. Wenn man eine gute Zeit haben will, dann muss man diese auch gut vorbereiten. Klar, der Verstärker klingt von Anfang an herrlich, aber nach der Auswärmphase ist das schon ein Hochgenuss.

Was ich auf keinen wollte: Dolby Surround. Ja, irgendwann wird auch mein Fernseher an diesem Verstärker hängen. Ich mag aber kein Surround. Ich liebe den klaren und eindeutigen Sound von Stereo. Dehalb fiel meine Wahl ebenfalls auf den MA 400. Bezahlbar und nicht allzu fett. Ganz nach meinem Geschmack.

Thorens TD 160

Ja, und jetzt komme ich zu dem Herstück des Ganzen: dem Plattenspieler. Das ist ein großer Schritt für mich gewesen, war ich doch so froh, keine CDs und DVDs mehr zu haben, sondern alles nur noch digital in der Hosentasche. Eigentlich bin ich jemand, der sagt: Je weniger Gegenstände ich besitze, desto frei kann ich mich fühlen. Einen Plattenspieler zu besitzen ist dem im Grunde genommen genau das Gegenteil dieser Philosophie. Man hat ha dann nicht nur die Hardware, sondern sammelt sich nach und nach auch noch einen Stapel an Vinyls an.

Nichts desto trotz: als ich das erste Mal nach vielen, vielen Jahren mit einem Kopfhöhrer vor diesem Plattenspieler saß und das Knistern beim Aufsetzen der Nadel auf dem Vinyl hörte, habe ich eine Gänsehaut bekommen. Und die Dynamik, die eine Vinyl (wenn sie gut produziert ist) abgibt, ist phänomenal. Keine CD, kein digitales Format kommt da mit.

Der Thorens TD 160 stammt aus den 70/80er Jahren und gehörte zu HighEnd-Geräten. Der Holzrahmen ist starr, der Plattenteller und der Arm für den Tonabnehmer sind gesondert gelagert und gefedert. Damit ist das gesamte System sehr viel unfälliger auf Erschütterungen. Was genau für ein Tonabnehmer mein Vater da aus seinen Hifi-Schätzen ausgegraben hat, weiß ich nicht. Ich weiß nur, dass der Klang ein Traum ist.

Bayerdynamic DT 880 PRO

Kommen wir jetzt zu dem „Gerät“, mit dem ich die Musik dann hörbar mache. Derzeit habe ich ja noch keine Lautsprecher. Die kommen irgendwann später mal. Finanziell gesehen ist das Sparen auf einen Urlaub erstmal wichtiger. Deshalb spendierte ich mir einen neuen Kopfhöhrer. Und wie überwältigt ich war! Kein Vergleich zu dem Beats-Kopfhöhrer. BEATS mag zwar ganz nett sein, um damit am iPhone Musik zu hören, aber zu richtigen Musikgenuss taugt er sehr wenig. Das weiß ich jetzt, nachdem ich den DT 880 PRO von Bayerdynamic gehört habe.

Durch seine Impedanz von 250 Ohm ist er an einem normalen iPhone vielleicht nicht so doll nutzbar. Recht leise insgesamt, man bräuchte da schon einen kleinen Vorverstärker. Aber am Magnat-Verstärker holt dieser Kopfhörer alles aus der Musik raus, was nur geht. Da ist kein Bass übertrieben heftig, da ist sind keinen Höhen schrill. Ich habe selten so einen ausgewogenen, angenehmen Klang gehört. Ich liebe das! Des Weiteren sitzt der Kopfhörer wirklich angenehm auf dem Kopf und auf den Ohren. Es ist kein Headphone für unterwegs. Er ist halboffen, das heißt, die gehörte Musik ist außen ebenfalls zu hören und die Umgebungsgeräusche hört man mit den Kopfhöhrern ebenfalls. Er ist also zum Zuhausegenießen.

Ich habe außerdem festgestellt, dass das Produzieren von Musik mit diesem Kopfhöhrer ebenfalls um Länger besser funktioniert. Man hört die einzelnen Tonspuren sehr viel sauberer heraus und kann entsprechend gut abmischen. Es fallen einem so viele Details in der eigenes erdachten Musik auf, dass man noch mehr in die Tiefe gehen kann. Das macht um Längen mehr Spaß!

Fazit

Musik ist etwas Tolles. Und man muss sie irgendwo auch würdigen. Ich freue mich über meine Zeiten, in denen ich einfach wieder bewusst in die Musik eintauchen und Details entdecken kann, die ich vorher nie bemerkt habe. Mit meinem neuen Hifi-Setup gelingt mir das sehr gut und ich bin wirklich happy damit. Ich hoffe, ich werde lange Freude daran haben.

Und das Schönste daran ist: Das ist nicht nur alles ziemlich viel Nerd-Kram, den die meisten wahrscheinlich gar nicht nachvollziehen können. Es tut meiner Seele gut. Sich die Zeit zu nehmen, auf der Couch zu liegen und in die Musik einzutauchen, holt mich komplett runter. Nach einer Stunde fühle ich mich wie neugeboren. Alleine dafür hat sich die Mühe, Suche, Anstrengung und das Geld schon gelohnt.

Shorty: Simple Complexity

Vor wenigen Wochen ist mein zweiter Tack auf die Welt gekommen. Auf diesen bin sogar noch ein klein wenig mehr stolz, als auf den ersten Versuch. Insgesamt etwas melancholischer, klangvoller, mehr Ambient und wieder mit ein paar Blechbläsern garniert.

Derzeit macht mein 10 Jahre alter Mac nicht ganz so mit, wie ich das gerne hätte. Zumindest mit einem orchestralen Software-Instrumenten ist momentan kein Arbeiten möglich. Deshalb ist die Produktion neuer Track etwas im Stocken. Ich muss mal schauen, ob mir hier irgendeine Lösung einfällt. Aber bis es soweit ist, viel Spaß mit meinem zweiten Werk.

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